Películas sobre economía

La economía ha sido tratada en el cine de diversas maneras y tratando distintos temas de la misma, y para muchos puede ser una muy buena manera de entender aspectos de ella cuando de otra manera resultaría pesado o más difícil. Esto no quiere decir que estas películas sean de fácil comprensión, ya que de hecho algunas de ellas son de las películas más complejas que he visto a pesar de haber sido hechas de la manera más 'cercana al pueblo' posible.

Por lo tanto, he recogido aquí una serie de títulos que están directamente relacionados con el tema pero que lo tratan de distintas formas:

1)Margin Call

Puedo fácilmente decir que esta es una de las mejores películas que he visto nunca, tanto por la temática como por los actores, estética, ritmo, etc.

Se trata de una película estrenada en 2011, dirigida por J.C. Chandor y protagonizada por muchas caras conocidas como son Kevin Spacey, Paul Bettany, Jeremy Irons, Zachary Quinto, Demi Moore, Simon Baker, Pen Badgley y Stanley Tucci, cada uno interpretando de una manera increíblemente perfecta su papel.

El argumento se basa en el caso de Lehman Brothers durante la crisis iniciada en 2008, y se centra en una gran empresa estadounidense en la cual, al mismo tiempo que los trabajadores son testigos de un despido masivo, se descubre gracias al trabajo de uno de los despedidos la extremadamente precaria situación de ella ante una enorme caída de los valores de sus activos.

Básicamente lo que se nos muestra a lo largo de la película es la reacción de cada uno de los personajes, cada uno ocupando un determinado escalafón dentro de la empresa, ante esta emergencia, la solución que se le da al problema y el desenlace de la situación, todo ocurriendo en un solo día y una noche.

De esta forma se nos presenta más o menos el funcionamiento de este tipo de empresas y la frivolidad de algunos de los personajes frente a la preocupación de otros más allá del dinero.

Incluyo un fragmento de una escena donde el personaje genialmente interpretado por Paul Bettany realiza una reflexión respecto a lo que está ocurriendo y del por qué de que ese sistema funcione así. Es una reflexión que conviene coger con pinzas pero que no deja de contener algo de verdad.

2)La Gran Apuesta

Esta película, estrenada el año pasado, nos narra el inicio y desarrollo de la crisis financiera que comenzó en 2007, incluyendo explicaciones concretas de términos y aspectos económicos, y tratando personajes tanto reales como otros basados en algunos de los protagonistas de lo que ocurrió durante este tiempo.

Dirigida por Adam McKay, está protagonizada por Steve Carell, Christian Bale, Brad Pitt y Ryan Gosling.

No llega a ser un documental aunque claramente está hecha con intención de tratar y mostrar este tema tal cual es, pero se le han añadido los correspondientes tonos cómicos y dramáticos en los momentos oportunos, así como las dinámicas y geniales interpretaciones que ilustran esta historia.

Por lo tanto, resulta una manera muy entretenida de poder uno enterarse bastante bien de este tema, aunque el ritmo de la película es bastante rápido y la temática compleja y conviene informarse de ciertos términos que nos van mencionando aunque muchos otros se nos van explicando en recesos que realiza la misma cinta, como éste realizado por Margot Robbie:

También incluyo una página que he encontrado donde los autores nos explican el significado de los términos más utilizados en la película:

http://www.expansion.com/blogs/mcgufilms/2016/01/21/diccionario-para-entender-la-gran.html

En general es una película agradable de ver y divertida aunque trate un tema tan serio como es este. No debemos desesperarnos al no entender algo ya que realmente se debe a la rapidez de la película y a los términos, los cuales como ya he dicho podemos consultar anterior o posteriormente en internet.

3)Inside Job

Esto si es un documental y sobre la misma temática que lo anterior: la crisis financiera.

Realizado por Charles Ferguson en 2010, narrado por Matt Damon, y ganador de varios premios entre ellos el Óscar a Mejor Documental, resulta una película muy muy interesante ya que ahonda mucho en este tema: explica los motivos partiendo de la desregularización de este ámbito económico en EEUU, y los términos importantes, igual que en La Gran Apuesta, pero además trata la situación política y social en EEUU y en Europa, y consigue reunir testimonios reales de los protagonistas políticos y económicos (aunque no todos se dejaron entrevistar), así como reflexiones y opiniones de expertos, todo de una manera muy objetiva.

De todas esta es la película más útil para entender lo ocurrido, aunque no deja de ser un documental (igualmente a mi no llegó a hacérseme pesado en ningún momento). Pero gracias a su formato podemos enterarnos de todo y apreciar que no fueron involucrados solo bancos y la población afectada, sino también políticos y agencias de calificación, etc (la película os lo explica sobradamente bien).

Al verla hubo un trozo que me pareció muy interesante y que es bastante representativo de la manera que tiene este documental de explicarnos los términos, de manera clara y visual, así que lo incluyo:

4)Freakonomics

Por último incluyo esta película/documental, que es la versión cinematográfica del libro Freakonomics: Un economista políticamente incorrecto explora el lado oculto de lo que nos afecta, publicado en 2005, escrito por el economista Steven Levitt y el periodista Stephen J. Dubner.

Se trata de una colección de trabajos realizados por Levitt sobre aspectos sociales que en definitiva afectan a nuestra sociedad y a la economía. Básicamente analiza la incidencia de ciertos aspectos, comportamientos, estímulos, etc, en otras variables. Los temas que toca la película son el impacto que tiene tu nombre en tu vida (analiza la repercusión de tener un nombre proveniente de la cultura negra en EEUU, frente a la de tener un nombre de la cultura blanca), la corrupción en el 'sumo', la relación entre el índice de criminalidad y la regulación del aborto en el país, y los efectos de dar incentivos económicos a chicos de instituto en la mejora de sus notas.

Esta película/documental también es muy dinámica e interesante, sobre todo al mostrarnos el aspecto de la economía más cercano a nosotros, y haciéndonos ver de qué manera distintas variables sociales afectan a otras, todo comprobado con estudios reales.

Este fragmento de la película trata sobre la relevancia, en EEUU, del nombre que tienes a la hora de encontrar trabajo.

Historias reales convertidas en películas

¿Qué mejor manera para los perezosos de enterarse de la historia, lejana o cercana, que viendo cine?

Es uno de los lenguajes más universales, no refiriéndome a que transcienda países (que también) sino que llega a todo tipo de personas. Es por ello que todos conocemos historia a través del cine, desde Titanic hasta Apocalypse Now. Además, igual que gracias al cine conocemos los grandes acontecimientos podemos conocer también los pequeños. Sucesos de no tanta trascendencia pero que no dejan de ser importantes y representativos de nuestra sociedad, antes y ahora.

Por ello he escogido una serie de películas, las cuales he visto en un corto periodo de tiempo, basadas en hechos reales, unas más conocidas que otras, que impactan precisamente por no ser fruto de la ficción sino de la realidad.

A continuación dejo unos breves planteamientos y comentarios, a modo de recomendación, sobre las películas El Intercambio, Betty Anne Waters, En el Nombre del Padre, Spotlight y An American Crime, añadiendo fotos pertenecientes tanto a la película como a la historia real.

El Intercambio

Quizá sea esta la más famosa, por el hecho de ser bastante reciente y por tener actores famosos así como su director. Está dirigida por Clint Eastwood y protagonizada por Angelina Jolie, ambientada en Los Ángeles, años 20. Aquí ella es una madre soltera que para ir al trabajo deja a su hijo solo en casa para a la vuelta encontrar que él ha desaparecido. Lo que va a suceder es que la policía de Los Ángeles, más preocupada por su falsa reputación que por forjarla haciendo las cosas bien, para escapar bien de este asunto del niño desaparecido, le entregan a ella otro niño que han encontrado abandonado, diciéndole tanto a ella como a la prensa que ese niño es suyo. A partir de aquí ella luchará contra la policía por el reconocimiento de que su hijo sigue desaparecido y que debe ser encontrado.

Hay dos asuntos muy importantes en esta película.

-Por una parte tenemos los denominados 'crímenes de Wineville'. Se trata de unos asesinatos que se llevaron a cabo en dicha localidad, donde el criminal raptaba niños y los guardaba allí hasta que los asesinaba. En la película se nos revela cómo este asesino es el responsable de la desaparición de Walter, el hijo de la protagonista, así como de otros chicos, aunque al final no se descubre si Walter murió o no allí ya que varios niños consiguieron escapar.

Este no es el tema que debe preocuparnos en esta película, pero no deja de ser interesante.

-Por el otro lado tenemos la actuación de la policía. Lo fuerte de la película es cómo nos enseñan la corrupción de esta policía, llegando a internar a la protagonista en un centro mental para quitársela de en medio. De hecho allí ella descubrirá a muchas otras mujeres que están encerradas por motivos similares.

Walter Collins, el niño desaparecido.

Christine Collins y su 'falso' hijo.

Gordon Stewart Northcott, culpable de los crímenes de Wineville.

Esta película nos hace conscientes de que este tipo de cosas que ahora nos parecen impensables, o al menos no hasta ese punto, han ocurrido y siguen ocurriendo.

Betty Anne Waters

Película del 2010, dirigida por Tony Goldwyn y protagonizada por Hilary Swank y Sam Rockwell. Esta historia real trata de dos hermanos que vivían juntos desde pequeños en un pueblo en Massachusetts. Nos muestran como ninguno tuvo una infancia fácil, de hecho él solía meterse en muchos líos, pero crecieron juntos y muy unidos. Lo que ocurre es que ya adultos se comete un crimen allí y automáticamente él es acusado de haberlo cometido, juzgado y encarcelado de por vida. Él sabe que no ha sido el culpable y ella le cree, por lo que el resto de la película, que se sucede a lo largo de los 18 años siguientes, gira entorno a ella licenciándose en derecho, consiguiendo la abogacía para representar a su hermano, e investigando hasta lograr ponerle en libertad. 

Resulta muy fuerte todo lo que pasa porque a la vez que observamos la desesperación de los dos hermanos, también presenciamos cómo ella, casada al principio, debe separarse de su marido ya que la situación les hace imposible seguir juntos, así como el distanciamiento con sus hijos provocado todo por la enorme cantidad de tiempo y energías que dedica ella al caso.

También es desesperante hasta para el espectador todo lo que ocurre, ya que para revisar las pruebas ella tiene que hacer lo imposible para conseguirlas, además de enfrentarse a la fiscal corrupta empeñada en echar la culpa al hermano, y por último acudir a los avances en análisis de adn para recurrir el caso ya que cuando se investigó por primera vez los métodos utilizados eran muy imprecisos y con los actuales se podrían verdaderamente analizar las pruebas.

Betty Anne y Kenny Waters

La cuestión es que, ¿cómo puede ser tan difícil hacer las cosas bien? Gente corrupta, gente que no hace su trabajo, gente que no quiere colaborar. E incluso con todas estas trabas ella consigue finalmente poner a su hermano en libertad.

En el Nombre del Padre

Trata sobre el caso de los Cuatro de Guildford y los Siete de Maguire. Esto ocurrió en Reino Unido, año 1975, en pleno conflicto entre el IRA y el gobierno de Reino Unido. Cuatro chicos irlandeses son acusados de ser pertenecientes del IRA y de haber puesto una bomba en el pub de Guilford, cuando nada tenían que ver. Además, la policía también acusará a la familia, dos de ellos menores de edad, de uno de los chicos, también juzgándolos y encarcelándolos, convirtiéndolos en los Siete de Maguire. Será 15 años después cuando una abogada preocupada en el caso investigará y logrará sacarlos de la cárcel, demostrando además la corrupción de la policía. 

La película está dirigida por Jim Sheridan y protagonizada por Daniel Day-Lewis, Emma Thompson y Pete Postlethwaite. Se centra en la perspectiva de uno de los chicos, Gerald Conlon, mostrándonos fielmente todo lo que ocurre; la violencia de la policía para forzarles a confesar falsamente, la incriminación que hace la policía tanto a ellos como a su familia y el juicio donde también encarcelan a menores de edad, su estancia en la cárcel, la relación con su padre el cual termina muriendo allí, y la aparición de la abogada que se hace cargo de su caso y finalmente hace lo imposible por sacarlos de allí. Es importante resaltar el hecho de que la razón final por la cual ella consigue demostrar su inocencia es encontrando unos documentos de la policía donde se había dejado una nota en la que decía "no mostrar a la defensa".

Es importante la evolución del protagonista a lo largo de la película, pasando de ser un simple chaval que huye de Irlanda a ser un gran defensor de la libertad y la justicia, todo desde la cárcel al principio, y después al ser absueltos.

Gerry Conlon en libertad.

Esta película lo que nos muestra es una de las mil injusticias que se han dado en la historia, una historia no muy lejana, provocada por gente que trata de resolver problemas con más problemas y combatir el odio con más odio. 

Spotlight

A todos nos suena esta película, la hayamos visto o no, ya que ha sido la ganadora de los Oscars de 2016. Aparte de este dato, premio que para mí carece de gran importancia, debo añadir que es una película muy buena que trata un tema muy importante y muy actual. No es una película sobresaliente pero esta muy bien hecha e interpretada, y que considero importante más que nada por el hecho de que así conseguimos que el máximo número de personas esté al corriente del asunto. 

Dirigida por Thomas McCarthy y protagonizada por Michael Keaton, Mark Ruffalo, Rachel McAdams, Stanley Tucci, Liev Schreiber y bastantes otros, muestra la investigación que llevó a cabo a partir de 2001 el periódico Boston Globe, en su sección de investigación 'Spotlight', sobre el caso del encubrimiento que llevó a cabo la Iglesia Católica de los abusos sexuales por parte de curas a menores de edad, práctica extendida por el país entero.

Lo que ocurre es que entra un nuevo jefe en esta sección del periódico que considera que un caso, de abuso sexual de un cura a un niño, que habían recibido podía ser interesante para llevar a cabo una investigación. Todos se centran en ello y van, poco a poco y sin haberlo esperado, descubriendo la verdadera envergadura del tema, ya que podían contar más de 100 casos (número que iría aumentando años posteriores) además del hecho de que esto implicaba a los grandes dirigentes de la Iglesia.

Dicha investigación se publicó destapando todos los casos investigados, y ha tenido una importancia tal que aquí mismo en España vemos día tras día nuevas noticias sobre casos idénticos que han ocurrido en nuestro país. El periódico recibió en Premio Pulitzer en la categoría de servicio público.

El equipo de investigación, junto al director de la película.

La película no podría esta mejor hecha, tanto porque el espectador se entera de todo y no pierde detalle, como por las actuaciones ya que nos muestran a las personas reales que llevaron a cabo la investigación y cómo la propia investigación y los descubrimientos que hacían les afectan personalmente en cuanto a su fé, su confianza en la Iglesia, etc, igual que debe de haberle pasado a muchísima gente creyente a lo largo del mundo al enterarse de estos sucesos.

An American Crime

La dejo para el final por el solo hecho de que fue la que más me impactó cuando la vi. Hasta este momento las películas se basan en hechos injustos causados en su mayoría por abuso de autoridad o de irresponsabilidad de funcionarios al llevar a cabo su trabajo. Esta última película no trata esto, sino un caso muy distinto y terrible. Lo peor, además, no será ver la película, que ya de por sí es muy fuerte, sino leer más tarde información sobre lo ocurrido y descubrir que todo fue incluso peor que lo que en esta obra nos muestran. 

Fue dirigida por Tommy O'Haver y protagonizada por Ellen Page, Catherine Keener, Hayley McFarland, y James Franco, entre otros. Trata de la muerte de Sylvia Likens, suceso que tuvo gran repercusión por lo terrible de lo ocurrido y por los detalles de su muerte.

Fue en los años 60, en EEUU, donde dos hermanas adolescentes, Sylvia y Jennifer, son confiadas por sus padres a una vecina que apenas conocen para que las cuide mientras ellos están de viaje trabajando, pagándole a cambio. Esta señora, Gertrude Baniszewski es madre soltera de seis hijos, está enferma y no da abasto con su trabajo. Al principio las acoge sin problema, pero en cuanto los padres se retrasan un poco con el pago, ella desesperada recurre al castigo corporal con las dos niñas a modo de castigo. A partir de ahí todo problema que le surge, sobre todo con sus hijos, lo va a pagar con ellas, y en concreto con Sylvia ya que es la más fuerte y valiente de las dos. Los castigos se convierten en tortura cuando Gertrude, ayudada por sus hijos, encierra a Sylvia en el sótano, sin comida ni bebida e infligiéndole castigos y torturas periódicamente. Lo más terrible de todo es que en ello participaron desde la madre y los seis hijos hasta vecinos y amigos del barrio, que acudían a la casa con el simple propósito de maltratarla o incluso abusar sexualmente de ella. Todo ello condujo a su muerte.

Noticia sobre el asesinato de Sylvia Likens.

Como os decía, buscando en internet detalles sobre el suceso descubrimos cosas increíbles, sobre todo por el hecho de que participase tanta gente, sin replantearse que estaba mal hasta que acudió la policía, se investigó y se celebró el juicio. En el juicio todos respondieron, al preguntarles por qué habían participado, que no lo sabían. Fueron encarcelados Gertrude, dos de sus hijas, un hijo (de 13 años de edad) y dos amigos. 

Lost in Translation

Es una historia de amor distinta a cualquier otra que hayamos visto en el cine.

Dirigida por Sofia Coppola, estrenada en 2003, y protagonizada por Bill Murray y Scarlett Johansson trata los días en que sus dos personajes, Bob y Charlotte, se conocen en Tokyo y se enamoran.

Para los que no la hayan visto planteo la sinopsis: Bob es un hombre de mediana edad, casado y con hijos, actor, y desilusionado con la vida, que acude a Tokyo para la grabación de un anuncio. Charlotte es una joven casada que está acompañando a su marido, músico, que también tiene trabajo allí. Charlotte, por su parte, está por así decirlo en crisis y deprimida ya que a los dos años de matrimonio ya se ha dado cuenta de que no quiere a su marido, o que al menos está desencantada con él. Se alojan ambos en el mismo hotel y coinciden varias veces, lo cual provoca que vayan forjando una curiosa amistad en esos días que pasan allí.

(Como siempre, hago la correspondiente advertencia. Esta película, como muchas otras de las que hablo en mi blog, es especial por más de un aspecto y no pueden arruinarnosla por completo con ningún spoiler. Por su preciosa estética y por la forma en que está hecha disfrutaremos sí o sí viéndola, conociendo o no el final, pero esto no quita que tiene mucho más encanto y despertará en nosotros más emociones si la vemos desde cero.)

Por lo tanto, es una película que debe ser vista con la mente abierta y preparada para un ritmo lento y dulce, escasos y pausados diálogos, música envolvente y cero acción. Debemos verla para apreciar cada uno de sus aspectos, nos guste más o menos la historia, ya que es innegable lo especial que es. 

Esto responde a una serie de características apreciables en esta película:

-El planteamiento es, como ya he dicho, el de una historia de amor muy distinta a las que estamos acostumbrados a ver. Es un amor protagonizado por dos personas entre las que hay una diferencia de edad muy grande, teniendo además cada uno su propio matrimonio, y a las que no les une en principio nada más allá que la soledad en aquel lugar. Además, ¿quién imaginaría jamás una historia de amor entre Bill Murray y Scarlett Johansson? Resulta casi inconcebible.

El desenlace de este amor es también peculiar. Por un lado tenemos la parte triste de la historia, que es cuando cada uno debe volver a su vida y se separan. En la típica película no se daría dicha separación, o al menos se nos mostraría un reencuentro aunque fuera un tiempo más tarde. Aquí verdaderamente se separan, y además de una manera muy fría, en el hotel (ya que los personajes tuvieron poco antes de la partida de él una desafortunada discusión). Por otro lado la directora no ha querido dejarnos con un sabor demasiado amargo en la boca, así que plantea una última escena en la cual Bob, yéndose de la ciudad en coche, cree verla a ella caminando por una abarrotada calle y decide bajarse y correr hasta ella. Esta escena no deja de ser una despedida, pero al menos nos deja un beso, el único en toda la película, y una frase de él susurrada tan bajito que es imposible saber qué dice (aunque en internet podremos encontrar diversas teorías al respecto). ¿Todo esto qué es lo que crea? Una sensación de inmensa satisfacción para el espectador (a pesar de dicha frase, que sí o sí causa frustración). Satisfacción porque hemos podido sentir tristeza y alegría al mismo tiempo, satisfacción por estar viendo sinceros sentimientos, y satisfacción porque sabemos que es un desenlace único para una película única que no nos deja con el clásico final.

La manera en que se trata este tema hace que no nos planteemos el lado 'feo' del asunto, que es el de la infidelidad. En ningún momento, excepto por el beso del final, tienen ellos ninguna relación física. Se trata de dos personas perdidas que se encuentran el uno al otro y que se entienden, así que no lo tomamos como infidelidad. Igualmente, el inicio de su relación se da por un encuentro fortuito sin ningún ánimo más allá por parte de ninguno de los personajes. Es poco a poco y más adelante cuando vamos apreciando los preciosos matices de esta relación.

-Las interpretaciones son espectaculares. Estamos acostumbrados a ver al clásico Bill Murray irónico, pero nunca, al menos a mí así me lo parece, nos había mostrado tal profundidad y sensibilidad en sus personajes. Es una interpretación muy realista de un personaje muy real, el de un hombre cincuentón 'harto de la vida', aunque con más suavidad diremos que está desencantado. 

En cuanto a ella, a pesar de que Scarlett Johansson tenga un amplio registro de actuación habiendo pasado por gran cantidad de distintos papeles, podemos decir que es uno de los personajes que ha interpretado con más realismo. Lo interpreta con humildad y dulzura, mostrándonos a una chica inteligente pero triste por su relación con su novio, y en crisis con su vida. Y gracias a esta manera de interpretarlo nunca la he visto más preciosa que en esta película.

-El ritmo de la película también es distinto. Ya cada vez con más frecuencia se nos muestra este modo de rodar películas y de construir historias. Aquí nos encontramos con escenas donde no predomina la acción sino los simples movimientos de los personajes y la banda sonora de la película. Esto genera un ambiente entre romántico y melancólico, dominado por la soledad. Sobre todo lo apreciaremos en las escenas de ella, cuando decide visitar Tokyo sola. Aquí nos entran ganas de estar en su posición, de retomar esa soledad e independencia, y además en un lugar tan bonito como el que nos muestran.

-La música que aquí utiliza es muy característica de las películas de Sofía Coppola. Es frecuente que utilice este tipo de bandas sonoras, música denominada 'dream pop' (al parecer), además de otras canciones de distinto estilo, pero siempre buscando el protagonismo de la música en muchas escenas, como sustitutivo de los diálogos o narraciones. Encontramos claros ejemplos en otras películas de esta directora, como puede ser Las Vírgenes Suicidas o Marie Antoinette.

Querría hacer mención a varias escenas muy especiales de esta película, aunque realmente casi que cualquier escena de esta película es digna de ver una y otra vez. Realmente no hay mejor manera de apreciar este tipo de cine que simplemente viéndolo.

En primer lugar tenemos la escena en la que aparece ella sola en la habitación de hotel. Su marido ha salido por trabajo y ella está allí sola sin nada que hacer. Da vueltas por la habitación, escucha música, observa la ciudad a través de la ventana, etc. Y decide llamar a una amiga para poder contarle a alguien como se siente.

La segunda es una genial escena cómica en la película, y corresponde a cuando él va a grabar el anuncio y tiene que entenderse con los japoneses para realizarlo.

La siguiente es una de las escenas más especiales de la película, en la cual ella invita a él a que salga por Tokyo de noche con ella y unos amigos. Durante la noche van a diversos bares y locales y acaban en el apartamento de uno de ellos cantando en un karaoke.

A continuación incluyo aquella en la que están los dos en la habitación del hotel hablando profundamente sobre sus respectivas vidas.

Finalmente tenemos la última escena, aquella de la verdadera despedida de ellos dos. No tiene desperdicio para aquel que ha seguido la película, y resulta, sin ninguna duda, el final perfecto para esta historia.

Para cualquier amante del cine, del amor o de las relaciones, esta es una película perfecta. 

21 Grams

Con el repentino auge de Iñárritu debemos recordar su mejor obra: 21 Gramos.

Estrenada en 2003, es una película de historias cruzadas, protagonizada por Naomi Watts, Benicio del Toro y Sean Penn, y ante todo impactante y emotiva. Como siempre sobresale la manera en la que está grabada, pero son las interpretaciones y el realismo con el que muestran la profundidad de los personajes los que se llevan el premio.

Pertenece a su Trilogía de la Muerte, colección que comienza con Amores Perros, sigue con 21 Gramos y culmina con Babel.

Lo que las une a las tres es:

-El tipo de historia: siempre son varios personajes unidos por un nexo causal en la película; un hecho que hace que sus vidas se crucen e interaccionen de una manera u otra. De esta manera podemos ver tanto cómo se afectan los unos a los otros como lo más profundo de la personalidad y los sentimientos de los personajes.

-El formato: están montadas a base de escenas intercaladas y de esta manera se va siguiendo la historia o adivinando lo que ha ocurrido. En especial en esta película las escenas saltan tanto de personaje en personaje como de atrás hacia delante en el tiempo. Esto supone para el espectador desconcierto la primera vez que se ve la película, pero hace que vayamos uniendo en nuestra cabeza los sucesos y así adivinando lo que ha ocurrido.

A mi parecer es 21 Gramos la más perfecta de ellas, ya que los tres personajes interaccionan hasta un nivel de profundidad al que las otras dos no llegan, y además porque las interpretaciones son más que sobresalientes (lo cual no significa que me olvide de Gael García Bernal en Amores Perros ni de Rinko Kikuchi en Babel). También es la película que primero vi de la trilogía y por ello me creó grandes expectativas para las otras dos, las cuales se cumplieron sólo en parte.

Para aquellos que no hayan visto 21 Gramos, y antes de entrar en spoilers, aquí planteo como puedo una breve sinopsis (es difícil determinar qué contar y qué no por el especial formato de la película):

Los tres personajes son Christina (Naomi Watts), casada y madre de dos hijas, cuya vida cambia dramáticamente en cuestión de minutos, Paul (Sean Penn), profesor de universidad enfermo del corazón, quien aguanta esperanzado hasta poder tener un trasplante mientras la relación con su mujer (Charlotte Gainsbourg) se tambalea ante constantes discusiones, y Jack (Benicio del Toro), un ex convicto con mujer e hijos que espera, refugiándose en la religión, poder ahora encaminar mejor su vida.

(Ahora continúo para aquellos que ya hayan visto esta magnífica película. No recomiendo a los demás seguir leyéndolo, ya que la película, aunque no tenga una resolución de la situación especialmente fuera de lo normal, pierde mucho si se conocen de antemano demasiados detalles.)

Como ya he dicho, cada uno de los personajes tiene una fuerza y un desarrollo increíble.

- Por una parte Christina, ante lo increíblemente terrible que le ocurre, pasa por todas las fases por las que puede pasar una persona en su situación; tristeza, depresión, odio, etc. Además, ante su pérdida recurre de nuevo a las drogas, y aunque se nos muestra cómo 'sigue con si vida' podemos apreciar totalmente cómo lo hace de una manera vacía. Esto lo experimentamos a través de la simple actuación de la actriz sin que haya ninguna necesidad de explicación mediante diálogos ni descripciones.

- Paul también nos muestra actitudes naturales en alguien en su posición. No tiene la mejor relación con su esposa, relación que no va a mejorar en ningún momento de la película. Tras recibir el trasplante irá a hacer todo lo posible por contactar con su donante o familiares. Esta es la forma en la que contacta con Christina, ya que su marido e hijas han fallecido atropellados por un coche, el cual se ha dado a la fuga, y ha sido el corazón de su marido el que ha recibido Paul.

Yo, tras ver la película varias veces, intento entender a este personaje. A mi entender es un hombre que ha perdido bastante la motivación en la vida, sobre todo por su mujer ya que por lo que vemos no llegan nunca a entenderse además de el hecho de que a pesar de al fin recibir un nuevo corazón este será rechazado por su cuerpo, y que, de alguna manera, recupera dicha motivación al conocer a Christina.

Esta puesta en contacto de los dos personajes desemboca en una extraña relación, ya que no sabemos si estamos viendo amor, apoyo o desesperación entre ellos dos. En ningún momento es esta una relación feliz, ya que a pesar de 'estar juntos' ella no puede ni quiere olvidar al hombre que mató a su familia. Este sentimiento de odio y desesperación no se nos muestra como ha sido lo clásico en las películas, con un personaje que repentinamente se vuelve fuerte y va a buscar venganza para sus seres queridos, sino que es una mujer rota de dolor (quizá para siempre) y que se refugia tanto en el odio como en otros sentimientos, arrastrando a Paul con ella.

- Por último tenemos a Jack, el mejor de los personajes en mi opinión. No significa esto que sufra más, pero sí que es un sufrimiento distinto, el de impotencia y culpabilidad. Ha sido un error, un error humano, el que le ha hecho atropellar a la familia. Si ya para cualquiera cometer aquello debe ser terrible de afrontar, para una persona que acaba de salir de la cárcel determinado a hacerlo mejor, una persona que debe recurrir a Dios para vivir mejor, una persona que no tiene la mejor situación para su familia ni para si mismo, y que no ha recibido la mejor educación ni vive en el mejor ambiente, superar eso es casi imposible.

Él es un hombre que ha llevado hasta ese momento una vida delictiva y que ahora tras salir de la cárcel se propone cambiar su vida y la de su familia, para mejor. La vía para hacerlo va a ser recurrir a la religión (va a misa y da charlas sobre moralidad a chicos jóvenes para que también a ellos les ayude). Con esto nos encontramos con un hombre que trata de cambiar de esta manera, pero el cual está igualmente condicionado por su vida hasta ahora y por su educación. Vemos que viven en un barrio pobre y que al impartir educación y modales a sus hijos lo hace utilizando la violencia tanto física como verbal.

Y es esto lo que nos muestra Benicio del Toro con sus monólogos, conversaciones y gestos, en una perfecta interpretación por la cual debería haber recibido mil premios.

El desenlace final no tiene más misterio, ya que simplemente vemos que, al intentar Paul y Christina enfrentarse a Jack, ante la falta de defensa de él, ya que es una persona ahora invadida por la culpabilidad y por la búsqueda de redención, Paul se dispara a sí mismo a propósito (sabía que igualmente moriría al no tener un corazón válido). Esto hace que Christina y Jack se ayuden mutuamente para tratar de salvar a Paul llevándolo a un hospital. Paul sobrevive hasta el hospital pero acaba muriendo allí. Este final va a significar la desaparición de la necesidad que sentía Christina por desahogarse con Jack, ante la inminente pérdida de Paul (además su relación ha significado que ella quede embarazada de él).

No puedo dejar de comentar la escena final, la de la reflexión de Paul sobre la vida y el alma, reflexión que da nombre a esta película. Sus palabras tratan sobre la supuesta pérdida de 21 gramos de peso en el cuerpo de una persona en el momento de su muerte, gramos que se refieren a la presencia de un alma en nuestro interior. 

Habla sobre ese peso del alma, o más bien, sobre la importancia de nuestros actos y nuestras vidas en las de los demás.